云游 日常·奇观:将原始的、记忆的转换为经验的、想象的

摄影/影像不仅是一种痕迹,是对现实的捕捉与记录,摄影/影像也是一种阐释,是一种有关世界的转译与建构。归纳在 #日常·奇观之下的多样艺术创作及出版物,让我们看到了艺术家如何通过自身的创作将原始的、记忆的,转换为经验的、想象的。

陈维、斯嘉丽·霍夫特·格拉夫兰德(Scarlett Hooft Graafland)利用装置将日常生活或崎岖风景转换为临时剧场;陈晓云、克劳迪娅·哈特(Claudia Hart)的影像作品,或将我们带离自身(《和你一起飞》),或徘徊于肉身失控的虚拟空间(《黑夜骑士》);山内贵元、陈卓分别使用充满隐喻的视觉语言,将心理上的某种能量投射到旅行及陌生之地上;而严明、神思远、王轶庶则倾向调动自身的敏感神经,在文学与文化的串连中寻觅个性与精神迷梦。

我们想要甩掉的东西包含着我们最根本的部分,不管是什么,离心力将我们带离自身。并且我们乐于在旋转的晕眩中将自身和另一端的东西混合成一体。

陈晓云的作品中始终呈现着艺术家诗性叙述的创作风格,感性思维贯穿于影像叙事结构中,并以个人化的意识片段作为向现实世界摆渡的影像形式。作品经常通过由一个标题,一句对白,一个动作生发开始加以重叠,提炼,抽象化,将我们已知的世界搅拌得更加疯狂和荒诞,或更加迟疑和虚无。

陈晓云,1971年生于湖北。自1999年参加上海“超市”展开始了当代艺术实践与创作,将录像和摄影作为主要的创作媒介,是近十年来实验性艺术的重要艺术家之一。

降临,香格纳北京,北京(2018);我收藏的106道闪电,香格纳主空间, 上海 (2016);列宁的二十一首诗,香格纳画廊主空间,上海 (2014);歇斯底里, 隐喻与转喻的生活,A4当代艺术中心,成都(2013);黑更黑,死更死,火更火,拾阶而下,香格纳北京,北京(2013);《坠枯录》注,香格纳北京,北京(2012);为什么是生活,香格纳北京,北京(2010);翠玉录,香格纳H空间,上海(2009);爱你大老板,THE PROJECT画廊,纽约,美国(2008);FAINT,MC,洛杉矶,美国(2007)。

第五届美术文献展——生生:自然、人和技术的生产,湖北美术馆 & 美术文献艺术中心,武汉(2020);自由棱镜——录像的浪潮,华侨城盒子美术馆,佛山(2019);之所以为经典,雅昌艺术中心,深圳(2017);后感性,恐惧与意志,北京民生现代美术馆,北京(2016); CHINA 8,莱茵鲁尔区中国当代艺术展,勒姆布鲁克博物馆,杜伊斯堡(2015);蒙得维的亚双年展,蒙得维的亚,乌拉圭(2014);行进中的亚洲,走向新艺术网络 2004-2013,惠林顿城市美术馆,新西兰(2013);透视180-未完成的国家:中国新影像,休斯顿当代艺术博物馆,美国(2012);中国当代艺术二十年之——中国影像艺术,民生现代美术馆,上海(2011);SHANGHAI KINO,SHANGHAI KINO,伯尔尼美术馆,瑞士(2009);第十六届悉尼双年展,澳大利亚(2008);哈瓦那双年展(2008);DRAPEAUX GRIL,CAPC-现代艺术美术馆,法国(2007);2006釜山双年展,韩国,(2006);横滨三年展,日本(2005);都灵三年展, CASTELLO DI RIVOLI 当代美术馆, 都灵, 意大利(2005);第五届上海双年展,上海(2004)。

香格纳画廊成立于1996年,是中国成立最早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目,并常年参加国际重要艺术博览会,与全球知名的艺术机构及院校保持良好的互动与合作。

2012年创作《黑夜骑士》时,哈特觉得自己应该跳出早期做动画机器人的窠臼,转而以具有象征意义的方式对厌女症展开抗击和驳斥。重返创作后,她决定塑造一个人物,这个角色试图挣脱艺术家的“电子净土”,挣脱屏幕后那个伪造的圣域世界。顾名思义,这部作品是哈特对克里斯托弗·诺兰知名的越狱主题电影——《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》的一次回应。在这部影片的启发下,哈特想象出一个女性人物,她坐立不安,尝试以各种方法来逃避虚拟现实。我们可以看到,哈特作品里的黑夜骑士先是用脚踢踹,而后又用身体撞击屏幕,试图从画面里冲突来。

2019年,艺术家把《黑夜骑士》重新剪辑和构思成长度16分26秒、循环播放的视频。

克劳迪娅·哈特,1955年生于纽约州纽约市。现生活和工作于纽约州纽约市。

克劳迪娅·哈特是90年代使用综合媒介研究身份和代表性问题的艺术家中的一员。90年代后期她开始制作3D动画并接受了相关概念,而目前哈特的注意力转向计算和模拟技术的影响。她很早就开始应用虚拟成像,使用3D动画制作多媒体装置和投影,随着VR、AR的发明,以及计算机驱动机器生产物体的出现,她也开始运用这些更前沿的技术。哈特在芝加哥艺术学院担任教授,期间她根据自己的创作实践开发了“实验3D”教学计划——这是首个专门用于在艺术院校中教授模拟技术的教学计划。

哈特的作品被惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和纽约大都会艺术博物馆等机构收藏。她曾于纽约新博物馆等众多机构展出作品;2013-14年在Eyebeam艺术+技术中心担任名誉研究员并制作作品;2018年参与纽约Pioneer Works技术驻地并制作作品;目前她在加州大学伯克利分校新音乐与声音技术中心担任研究员并制作作品。她是bitforms gallery的代理艺术家。

bitforms gallery成立于2001年,代理了一批与新技术紧密相关的成熟的,处于职业发展中期的,以及新兴的艺术家。在其发展过程中,画廊跨越了媒体艺术的丰富历史,从而提供了一个对数字、互联网、时间和新媒体艺术的深刻视角。

自成立以来,画廊支持和倡导短暂的,基于时间的和数字艺术作品,而其代理的艺术家则被多家艺术机构收藏,包括:纽约现代艺术博物馆(MoMA);伦敦泰特现代美术馆;纽约所罗门·R·古根海姆博物馆;华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆;华盛顿特区美国国家肖像画廊;卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM);巴黎蓬皮杜中心;伦敦维多利亚和艾伯特博物馆;阿姆斯特丹市立博物馆;伊斯坦布尔Borusan Contemporary等。

“新门”是来自于新城项目的终章:新生活。同样是关于发展中的城市和生活,同时也包含了现实规划的错误与对新生活的想象之间形成的对话。新门,一扇不可见的门,由于错误所营造的荒诞的,临时的剧场。

陈维细密地于工作室室内建构和摆拍场景,使他的摄影作品不像静物写生、反似丢空了的雕塑剧,充满着戏剧感和电影感。摆拍构建的虚构的个人叙事,唤起重复的意象、回忆和梦想,令每一个图像成为一个个故事。在这些物件、空间和夜间市景的虚构场景中,陈维呈现了当代中国的心理和社会性特质:对美好生活的集体渴望、对消费主义承诺的憧憬的幻灭、以及对被随意抹去过去的缅怀。

陈维,1980年出生于浙江,现生活工作于北京。他的艺术创作始于杭州,最初从事声音艺术创作与表演,而后转向于影像及装置。陈维的创作常以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中。近年来,他更是不断地以布景和多媒介装置结合的展出形式,将其工作延伸至现场。

近期的个展:陈维:Make Me Illusory,西岸美术馆,上海(2021);陈维:Good Night,昊美术馆,上海(2021);陈维: Goodbye,香格纳,上海(2019);陈维:浮沉 & 正午俱乐部, 个展及新书发布,Büro, 巴塞尔,瑞士(2019);陈维: 落光, Rüdiger Schöttle画廊, 慕尼黑, 德国(2018);陈维: 新露, 大田画廊, 新加坡(2018);陈维同名个展,香格纳北京,北京(2017);陈维:俱乐部,墨尔本当代摄影中心,澳大利亚墨尔本(2017);陈维:午间俱乐部,JNBY艺术空间,杭州(2016);陈维:在浪里,K11美术馆,上海(2015)。群展:We Chat:对话中国当代艺术,德克萨斯亚洲协会,美国休斯敦(2016);工作中——来自中国的摄影,福克旺美术馆,德国埃森(2015);行文表演与想象:中国摄影 1911-2014,斯塔万格美术馆,挪威斯塔万格(2014);我的一代:年轻中国艺术家,橘郡美术馆,美国加州(2015)、坦帕美术馆,美国佛罗里达,俄克拉何马美术馆,美国俄克拉何马州(2014);ONOFF:中国年轻艺术家的观念与实践,尤伦斯当代艺术中心,中国北京(2012);中华28人,卢贝尔家族收藏,美国佛罗里达(2013);亚洲艺术博物馆,美国旧金山,圣安东尼奥美术馆,美国圣安东尼(2015)等。

香格纳画廊成立于1996年,是中国成立最早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目,并常年参加国际重要艺术博览会,与全球知名的艺术机构及院校保持良好的互动与合作。

骆丹,1968 年生于中国重庆,1992 年毕业于四川美术学院,现生活工作于四川成都。

其作品《素歌》系列获得 2013 年第七届 AAC 艺术中国·年度影响力摄影类大奖、2011 年候登科纪实摄影奖、2011 年被评为大理国际摄影节最佳新锐摄影师和 TOP20- 2011 中国当代摄影新锐、2008 年《北方,南方》系列作品获得连州国际摄影节的年度最佳艺术家金奖。

作品被美国旧金山现代艺术博物馆、巴黎兴业银行、美国富达投资、美国皮博迪 – 埃塞克斯博物馆、特尼摄影基金会等多家机构和个人收藏。

五月公园画廊邻近成都市府河摄影公园,空间近 700 平方米,其落地来源于与欧洲五月画廊的合作。五月公园画廊是帕克五月文化中心旗下的画廊品牌,也是目前国内独家代理知名摄影艺术家塞巴斯提奥·萨尔加多全线作品的画廊。

自运营以来,画廊已呈现多位享誉国际的艺术家的作品,包括塞巴斯提奥·萨尔加多、荒木经惟、森山大道、村上隆、田名网敬一、杨延康、张晓等人。画廊的艺术品涉及影像、雕塑、版画、现当代绘画、多媒体艺术和装置艺术等多个类型,并将继续拓展延伸。在运营体系方面,五月公园画廊集展览、收藏、文创、艺术咖啡、空间租赁及展陈服务于一体。形成良好的艺术生态循环系统。

秉持「让艺术成为生活的应许之地」的理念,五月公园画廊持有美好愿景——沟通国内与国际,连接艺术与大众间,营造西南地区艺术新气候。

虽然斯嘉丽·霍夫特·格拉夫兰德的作品柔和而且多彩,但实际上这些都是对社会和环境问题的复杂反思的体现。这位荷兰艺术家首先会和其选择拍摄地点的当地民众一起生活数周,按照他们的节奏,以此建立起牢固的信任。“建立人际关系“以及“相互分享”这两点是她个人生活和艺术创作的核心点,这也和“概念摄影”密切相关。她的项目都是基于表演或现场装置,这些构思创意都是需要前期准备的。总而言之,摄影作为“见证者”介入,以保留短暂的艺术活动的痕迹。

“我把自然以及我在世界各地遇到的自然当作画布和画笔。它们是我所有项目的‘共同创作者’。我的许多照片都是在偏远且崎岖的地区拍摄的,例如沙漠(阿曼)或岛屿(马达加斯加、索科特拉岛和瓦努阿图)。这些孤立的风景在我编排的“表演”中成为真正的演员。与当地居民密切合作数周的准备工作最终形成了一个场景,所有这一切都在拍摄过程中被捕捉到。”(斯嘉丽·霍夫特·格拉夫兰德)

视觉艺术家斯嘉丽·霍夫特·格拉夫兰德特别注重图像的诗意。在过去的几年里,她开始在其摄影作品中融入刺绣。编织在也门文化中非常重要,她去也门旅行之后决定将刺绣和摄影这两种技术联系起来。她的每幅作品都不同,在颜色选择和刺绣针迹的安排上充分展示自由的灵感。

在荷兰海牙皇家艺术学院获得美术学士以及纽约帕森斯设计学院雕塑艺术硕士学位,斯嘉丽·霍夫特·格拉夫兰德随后几年中前往偏远的地方,并且与当地人一起“合作”。其作品迷人而又有点超现实,为大家带来令人叹为观止的风景。自然与地方本土文化的结合。这些作品可以说都是持久的见证。

她曾到达过地球上最偏远的角落,无论是玻利维亚的盐漠、加拿大北极地区、马达加斯加的岛屿、也门的索科特拉岛以及瓦努阿图。她 都与周围环境和当地文化融为一体。经过数周的准备,与当地居民密切合作,最后创造了一个“场景”,但这些场景都是当地社会问题的体现,梦幻般的风景成为古典悲喜剧的合唱,默默地评说着主题。

她的博物馆个展履历包括:斯德哥尔摩摄影博物馆(2019)、阿姆斯特丹马赛屋摄影博物馆(2016)、瑞典兰斯克鲁纳博物馆(2015)、韩国首尔摄影博物馆(2014)、玻利维亚拉巴斯国家艺术博物馆(2012)、冰岛雷克雅未克城市屋顶(2004)、以色列耶路撒冷当代摄影艺术中心(2000)等。

斯嘉丽·霍夫特·格拉夫兰德的作品进入了许多重要的公共收藏,如斯德哥尔摩摄影博物馆(瑞典)、阿姆斯特丹摄影博物馆(荷兰)、首尔摄影博物馆(韩国)、兰斯克鲁纳博物馆(瑞典)、拉巴斯国家艺术博物馆(玻利维亚)、耶路撒冷当代艺术博物馆(以色列)、海牙博物馆(荷兰)、苏黎世瑞士银行(瑞士)、乌得勒支市(荷兰)、荷兰外交部、荷兰司法部,纽约新学院艺术收藏(美国)等。

在许多私人收藏中也可以看到她的作品,如卡尔迪克收藏、爱德华·伯廷斯基收藏、巴黎Xippas画廊、冰岛皮特·海因·埃克与德拉农场酒店等。

Galerie XII(曾用名Galerie Photo 12)由瓦莱丽-安娜·吉斯卡尔·德斯坦(法国前总统吉斯卡尔·德斯坦之女)于2005年成立,经营当代纪实(形象)艺术摄影,展示了当前许多前沿时尚摄影师创作的概念摄影作品以及艺术摄影作品,另外还有代表性人物,世界重要时刻的记录性摄影和生活理念的摄影作品。画廊除了展示在艺术界颇有声望的大师级摄影师之外,也推动具有潜力的新兴摄影师。总部位于巴黎的画廊所代表的艺术家来自世界各地,包括欧洲,北美以及亚洲, 体现了摄影艺术的国际走向,探索着摄影的文化内涵,摄影与新媒体以及电影的联系。

Galerie XII定期参加各种艺术博览会,其在巴黎的画廊以及洛杉矶和上海的分画廊也会定期举办展览,并与其他文化机构和画廊进行联动。另外,画廊也与世界各地的博物馆、基金会等保持密切关联,不时进行合作。

Galerie XII位于巴黎市中心历史悠久的Le Marais地区,地址为巴黎圣保罗花园街十四号。画廊也属于Le Marais的摄影艺术区内,区内就有著名的当代摄影艺术中心——欧洲摄影之家,并且附近有许多全球知名的画廊和博物馆,包括蓬皮杜艺术中心,法国国家现代艺术博物馆和毕加索博物馆。

神思远的视野范围异于常人,他曾游历过世界上不少地方,眼睛却总漂游在废弃的景观和细微的事物中。「荒野」激发着他的创作——无论是小说《啊!荒野》中寺山修司提及的都市的荒野、精神的荒野,还是诗歌名作《荒野》中罗伯特·弗罗斯特描述的尘世的荒野、内心的荒野——这些冰冷的场景在神思远的镜头下变得无比鲜活。在冰冷的潮白河面,废墟村落中的一只羊被他活泼地成为“肖恩”,与之惺惺相惜地对视了整个午后。徐淳刚曾评论神思远的摄影:“让荒野作为入口,少女作为出口”,摄影师本人则是中间的那个“和”,这是一种奇妙的连接。在神思远的创作将「荒野」的现实与「少女」的意象并置,将时间中的迷失与瞬间绽放的美艳并置,在诗歌、文学、故事千丝万缕的串连中持续寻觅着自我个性与精神迷梦。

神思远,生于1983年,现居北京的独立艺术创作者和电影导演,以摄影结合影像、平面及写作作为主要创作媒介。神思远曾于《芭莎艺术》《男人装》等国内知名媒体出版物担任影像总监。2016年,他完成了从时尚摄影师到艺术创作者的转变,并在同年创建自媒体平台“平面国”而广受公众关注。2017年出版个人首部作品集《野和少女》,2020年出版摄影集《卑鄙的花》——这些充满隐喻和看似荒诞的作品画面塑造并展现了神思远对于所处世界的独特感知,以及从另类视角切入现实的摄影创作。

神思远近期个展包括:2018年上海复星艺术中心“Fifty, Fifty”;2020年三影堂摄影艺术中心“荒糖”。他的作品被广泛展出于许多艺术空间和实验项目,如2016年“日常·遇见”中外青年摄影师展,中华世纪坛,北京;2020年“重聚”三周年特别联展,白场,北京;2020年“三影万象”联合策展计划,厦门万象城。自2022年起,神思远开启并投入到个人全新的影像创作项目——“澄清宇宙”。

三影堂+3画廊是三影堂摄影艺术中心旗下独立运营的一个艺术空间,创立于2012年4月。+3画廊致力于连接中国摄影过去、现在和未来的通道,连接中国本土与世界的通道,并推动高水准的摄影艺术创作及艺术收藏在中国的健康发展。+3画廊以推介中国最具代表性、最具成长性的摄影艺术家及其作品为首要目标,同时有计划地推介国外重要摄影艺术家及其作品,通过与国内外优秀艺术家、艺术机构、画廊和顶尖博览会合作,促进摄影艺术在本土的传播与发展,增强中国摄影在世界其它地域的呈现。+3画廊将以国际化的商业运营模式和专业化的贴心服务,为艺术家和收藏家建立一个互通共享平台,真诚与大家携手并进、共同成长。

“破壁记”是一组严明刚开始不久的新系列,主要都与墙面有关,有风化的墙,破败的墙与壁画,也有与墙完全无关的,因而得名“破壁”。既有“壁”,也有破“壁”。对严明来说,它还包含一种更深层次的改变和突破的意思。“这个系列刚刚开始,随时随地可拍。我对那些即将消逝的、处于不起眼角落的文化艺术留存很感兴趣,很愿意用自己的方式为它们隆重造像。”

严明,中国著名摄影师。70后,安徽定远人。大学学的是中文,毕业后曾做过中学老师、摇滚乐手、杂志编辑、唱片公司企宣、报社记者。2010年辞去公职,现为自由摄影师,生活在广州。曾获侯登科纪实和法国“才华摄影基金”摄影奖。素有“诗人摄影师”之称。摄影代表作品为《大国志》和《昨天堂》系列,作品由多家艺术机构及国内外收藏家收藏。

严明的作品总是在荒诞与现实之间展开,无意批判及嘲讽,他站在远处,用不动声色的取景重整了旧山河的新风景,从而向观者开启了一种幽默且富有情感的见解。正如艺术家徐累所言:“严明的作品当中有很多可以看的东西,最主要的是他有自己的一种情怀。中国人有一种山河故人的情怀,每朝每代都有,从李白到刘禹锡,这种循环一直延续到后来,在他身上这个循环没有断。” 严明的所有作品里面都有诗,每首诗都有他的想象和他的情怀。“事实上不是他捕捉到这些诗意, 是他创造了这些诗意。没有严明的情怀、学养, 美术训练、视觉训练,以及活生生的情感运动, 任何景物出现在面前的时候,你都是熟视无睹的。所以它不是记录,不是捕捉,而是深刻的创造。” 贾樟柯也如是说。

see+是⼀个以展示影像作品为主的画廊,2008年创办于北京798艺术区,2018 年在深圳OCT LOFT开设了分支机构。由国内外著名影像评论家及策展人组成的学术委员会,负责推荐、策划国际摄影大师及国内优秀摄影家的现当代摄影作品展览。作为艺术品的专业代理和销售机构,see+致力于成为东西方艺术交流的平台。see+拥有国际一流的评论家和策展人资源,定期及不定期地邀请国内外影像专家举行学术研讨会和讲座。

山内贵元的新书《Vortex》是他在几次日本与海外旅行中创作的,是一次深入人类心灵深处的黑暗之旅。从3万张照片中精挑细选而出的《Vortex》,是在作者与森山大道(Daido Moriyama)长达一年的通信中诞生的。其结果是一本令人眼花缭乱的摄影书,它超越了流派,运用隐喻与微妙的叙事来探索山内对人类心理黑暗部分的兴趣。

山田贵元,1972年出生于日本大阪。他关注深层心理学中人的潜意识世界。2014年,他重新开始在东京摄影。他在东京、大阪、意大利、丹麦与韩国旅行与拍摄。

Case Publishing成立于2015年,以摄影和当代艺术为重点,以拓展艺术图书的形式多样性为己任,致力于与日本画廊和国际艺术家一道,运用书籍作为媒介和物品的独特优势,将艺术书籍提升为一种新的表达形式。2017年9月,Case Publishing在东京和鹿特丹开设了展览空间,并将其作为当地社区文化交流的场所。更多信息可浏览case-publishing.jp。

本书主要集结了王轶庶2016-2017年的作品。与他早期作品颇为不同,新近拍摄的作品预示了某些变化正在发生:对空间中的色彩关系、结构与纹理的高度敏感正不断地参与进来,以往聚焦在人物身上的敏锐观察正在向角落里扩散。他的灵感正渐渐地从人向物转移,从复杂向愉悦转移。更多的新照片正在使这些变化逐渐成为一种强烈的印象,那些照片就像是一个个被打开了的现实的缺口,里面盛满了现实世界被叫停之后所呈现出的独立的样貌。在那些新的照片里,王轶庶不再像过去那样建构复杂的隐喻,它们看上去更像是对光线、对色彩、对阴影的一种顿悟。某些场景、某些时刻,王轶庶使用闪光灯对空间和光线进行凿刻和切割,他会人为地制造出影子去影响照片中的世界。

王轶庶,出生于甘肃,籍贯辽宁,毕业于西北师范大学中文系,曾就职于《南方周末》摄影记者,现为自由摄影师。王轶庶是2020集美·阿尔勒国际摄影季“共鸣:致敬罗伯特·弗兰克”单元的参展艺术家,2010 年度马格南图片社基金获得者,出版过个人作品集《可能》、《BORDERLESS》等。其摄影作品在美国旧金山现代艺术博物馆,巴黎摄影博览会(Paris Photo),纽约AIPAD摄影博览会、旧金山国际摄影博览会、北京国际摄影双年展,广州国际摄影双年展、连州国际摄影年展等多个重要展览中展出,并为多家机构所收藏。现工作、生活于浙江和上海。

出生并成长于河南某小镇的陈卓,像大多数有着相同成长轨迹的年轻人一样,选择离开从小生活的县城去到城市生活学习,县城与城市截然不同的气息与质感,使人产生一种疏离感。

正是凭着这种疏离感,自2011年起,陈卓去到一些鲜少有人涉足的陌生之地,拍下了这些使他所迷恋的风景。在这些风景照中暗含着一股执拗的劲,以及残留了一些人对自然影响而造成的荒谬感。

拍照于陈卓而言似乎是一个“疗养”的过程。陈卓相信,是他心理上有某种能量投射到了这些角落的风景上,他才能看到且被吸引。

陈卓,1987年生于河南,目前生活、工作于郑州。他以摄影为媒介,从2011年开始拍摄有关人与变化中的自然环境之间微妙关系的风景项目。从最开始关注人对自然所产生的双面影响到近期新作中开始关注自然本身的力量,他的创作始终未偏离风景(landscape)这个关键词。同样,也通过关于自然命题的创作来探寻艺术家自我个体的疏离感。

假杂志,于2009年在北京创办,2014年搬至宁波,是一家关注图像作为创作媒介的艺术书机构,致力于图像作品在纸上的呈现,其实践包括杂志、艺术书、书店、图书馆、假展览、书展。2021年,假杂志上海空间Special edition Project(SeP)也顺利落成。此项目由假杂志支持,独立团队策划运营,以一种“特别”的视角和行动,与活跃于当代艺术领域的年轻策展人、艺术家们,通过展览等方式共同发出“特别”的声音。更多信息可浏览

影像上海艺术博览会创立于2014年,旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台,影像上海艺术博览会已在过去几年中,对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用,亦建立起了关于影像艺术媒介最为权威和活跃的交流。博览会始终保持开拓精神,聚焦国际前沿,以博物馆品质呈现版块与内容,为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会由Creo主办,是安格斯·蒙哥马利艺术(Angus Montgomery Arts)的重要组成部分,亦是The Art Assembly的成员博览会之一。

安格斯·蒙哥马利艺术(Angus Montgomery Arts)在当代艺术领域拥有40多年的经验,于全球范围内建立了诸多成功的艺术博览会,是亚洲最大规模的艺术博览会主办方。目前其所创办和组织的博览会包括:台北当代艺术博览会、India Art Fair、Sydney Contemporary、影像上海艺术博览会、Art Central Hong Kong、Art Düsseldorf、Photo London,以及即将开启的Art SG(2023年1月)、Tokyo Gendai(2023年7月)。旗下部分博览会亦是跨亚太区国际艺博会联盟The Art Assembly的重要成员。欲知更多详情,请访问。

由Creo发起、组织的活动与项目主要横跨三大领域:摄影、电影和当代艺术。Creo成立于 2007 年,前身为世界摄影组织,此后规模不断扩大,不但持续为影像艺术创造有意义的机遇,还致力于将其扩大至更广泛的文化领域。如今,其核心项目包括索尼世界摄影奖、影像上海艺术博览会、Photo London和索尼未来电影人奖。Creo与安格斯·蒙哥马利艺术(Angus Montgomery Arts)合作,助力其开展业务,呈现数个全球领先的艺术博览会。Creo在拉丁语中代表“我创造”,正是本着这种精神,Creo致力于代理并为创意之声赋权。欲知更多详情,请访问 。

原标题:《云游 # 日常·奇观:将原始的、记忆的,转换为经验的、想象的》

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